더러운 돈에 손대지 마라, 올여름 최고 범죄 영화?

2024년 가을을 앞두고 등장한 영화 '더러운 돈에 손대지 마라'는 첫인상부터 심상치 않았습니다. 제목부터 강렬하고 직설적이었지만, 뻔한 형사물이라고 넘겨짚었다면 그건 크나큰 착각이었죠. 이 작품은 기존 범죄 영화의 공식을 깨부수고, 전혀 예측할 수 없는 방향으로 전개됩니다. 등장인물의 심리는 현실처럼 복잡하고 무겁게 얽혀 있으며, 마치 우리 주변의 누군가를 보는 듯한 생생함을 자랑합니다. 감독 김민수는 선악의 경계를 흐리는 방식으로 관객을 흔들어놓고, 마지막엔 묵직한 질문을 던집니다. ‘과연 나는 이 선택 앞에서 무엇을 할 것인가?’ 지금껏 본 범죄 누아르 중 가장 현실적이고, 가장 무너지는 감정선을 끌어내는 작품입니다.

목          차

1.  이 영화, 기대도 안 했는데 갑자기 터졌습니다 (2024년 범죄 느와르)

2.  명득과 동혁, 둘이 아니라 하나 같았어요 (형사들의 무너지는 선택들)

3.  이 영화는 사회다 – 김민수 감독의 비정한 현실 그리기

1.  이 영화, 기대도 안 했는데 갑자기 터졌습니다 (2024년 범죄 누아르)

솔직히 말하면, 처음 제목만 봤을 땐 그냥 그런 전형적인 범죄 영화라고 생각했어요. ‘더러운 돈에 손대지 마라’라는 문장이 너무 직접적이기도 했고, 요즘 들어 범죄물이 워낙 쏟아지다 보니 이제는 좀 지쳤다는 느낌까지 있었거든요. 특히 요즘은 설정도 비슷비슷하고 전개도 뻔해서 기대감이 그리 크지 않았어요. 그런데 이 영화는 달랐습니다. 아주 확연하게요. 시작하고 10분 정도 지났을 무렵, 어느 순간 제 숨이 턱 막히는 걸 느꼈어요. 그건 단순한 서스펜스가 아니라, ‘이야기가 진짜다’라는 감각이었어요. 주인공은 생계형 형사 ‘명득’과 ‘동혁’. 그들은 정의감보다 현실적인 생존을 먼저 생각해야 하는 사람들이에요. 돈도 없고, 빽도 없고, 심지어 믿을 수 있는 조직조차 없이 버티고 있는 두 사람은 어느 날 거대한 검은돈의 존재를 알게 됩니다. 그리고 그 순간부터 딜레마에 빠지죠. "계속 이렇게 살 건가? 아니면 판을 완전히 뒤엎어버릴까?" 그 돈을 눈앞에 둔 선택의 순간부터 영화는 우리에게 날카로운 질문을 던지기 시작해요. 당신이라면 어떻게 하시겠어요? 단순히 불법이냐 합법이냐를 떠나, 진짜 인간적인 질문이거든요. 감독 김민수는 이 작품을 통해 우리가 보지 않으려 했던 현실, 불편해서 외면했던 구조를 억지로라도 마주하게 만듭니다. ‘돈이 더럽다’는 말, 사실 그 자체가 틀린 말일 수도 있어요. 더러운 건 돈이 아니라, 그 돈을 둘러싸고 움직이는 부조리한 시스템이라는 걸 이 영화는 날카롭게 보여줘요. 그리고 그 시스템 안에서 우린 얼마나 쉽게 눈을 감고 있었는지도요. 무대가 되는 공간도 아주 인상 깊어요. 오피스텔, 좁은 골목, 유흥가, 낡은 형사 사무실, 다 너무 익숙한 곳이죠. 그런데 이상하게도 그 공간들 안에 있는 인물들은 우리가 아는 것 같으면서도 전혀 모르는 얼굴을 하고 있어요. 차가운 조명 아래, 땀에 젖은 셔츠를 입고, 말 한마디 없이 술잔을 기울이는 모습이 낯설면서도 너무 현실적입니다. 그래서인지 영화는 범죄 장르라기보다는, 이 시대를 살아가는 누군가의 기록 같았어요. 화려하지 않고, 영웅도 없고, 그냥 살아남으려는 사람들의 이야기. 그래서 더 깊게 박혔습니다.

2.  명득과 동혁, 둘이 아니라 하나 같았어요 (형사들의 무너지는 선택들)

영화를 본 뒤 머릿속에서 계속 맴도는 이름이 있어요. 명득. 그리고 동혁. 이 두 사람은 형사이지만 너무 인간적이에요. 그들이 들고 있는 수갑보다, 가슴에 쥐고 있는 고민과 무게가 훨씬 더 현실적으로 느껴지거든요. 정우 배우가 연기한 명득은 항상 고민합니다. “이게 맞나? 내가 이래도 되는 건가?” 눈빛 하나에 담긴 불안, 숨을 쉴 때마다 삐걱이는 양심이 화면을 뚫고 전해져요. 반면 김대명 배우가 연기한 동혁은 겉으론 뻔뻔하고 무덤덤한 척하지만, 그 속은 끝없이 흔들려요. 술잔을 들이켤 때마다, 웃을 때마다 자기를 속이고 있다는 게 느껴집니다. 두 사람 다 너무 잘 살아내고 있지만, 너무 망가져 있어요. 이 두 캐릭터는 꼭 하나의 거울 같아요. 명득이 빛이라면 동혁은 그림자. 혹은 반대일 수도 있어요. 아니면 둘 다 그저 회색빛 현실 속을 버텨내는 그림자일지도 모르죠. ‘정의’를 말할 힘도 없는 이 사회에서, 둘은 끝까지 살아남기 위해 ‘현실’을 택한 사람들이에요. 선한 척하지 않지만, 나쁜 사람이라 말할 수도 없는 그 애매한 경계에서 흔들리는 그들의 모습에, 우리는 자꾸만 감정을 투사하게 됩니다. 공감하게 되고, 화가 나기도 하다가, 결국엔 같이 무너집니다. 그 감정선이 너무 섬세하고 인간적이어서, 영화가 끝나도 한동안 잊히지 않더라고요. 특히 후반부에 두 사람이 나누는 대사 중 하나는 아직도 귓가에 울려요. “어차피 우리 같은 놈들은, 뭘 해도 더러워진다.” 이 한마디가 너무 강렬했어요. 그걸 듣는 순간, 나도 모르게 숨을 삼키게 됐고, 속이 싸하게 얼어붙는 느낌이었어요. 영화 속 인물의 고백인데도 왠지 모르게 나한테 하는 말 같았어요. 그래서 영화관을 나서면서 스스로에게 물어보게 되더라고요. 나는 얼마나 깨끗한가? 나는 지금까지 어디까지 타협하고 살아왔을까? 그 질문이 오래 남았어요. 괴롭지만 지워지지 않는 종류의 여운이죠. 감정선이 너무 리얼해서, 마치 다큐멘터리를 보는 듯한 착각도 들었어요. 현실의 누군가를 그려낸 것처럼 정확했고, 그만큼 불편했어요. 연기도 정말 미쳤고, 대사 하나하나가 칼처럼 날이 서 있었고, 카메라는 무서울 정도로 차갑고 객관적이었어요. 이 영화는 겉으로는 형사물이지만, 그 안에 담긴 건 범죄나 수사 그 이상의 무게였어요. 말 그대로 인생이었습니다. 삶의 모순, 인간의 본성, 그리고 그 속에서 무너져가는 사람들에 대한 아주 날 것 그대로의 기록이었어요.

3.  이 영화는 사회다 – 김민수 감독의 비정한 현실 그리기

김민수 감독, 저는 사실 이번 작품으로 처음 알게 됐어요. 유명한 상업 영화 출신도 아니고, SNS에서 화제가 된 적도 없었기에 그 이름이 낯설었는데요. 그런데 영화를 보고 난 지금은, 이 감독의 다음 작품이 기다려지는 사람이 되어버렸습니다. 뭔가를 '잘 만든다'는 게 이런 걸 말하는 거구나 싶었어요. 기술적인 완성도나 화려한 연출이 아니라, 진심을 밀어 넣는 방식으로요. ‘이 사람, 진짜 하고 싶은 이야기를 한다’는 게 느껴졌습니다. 이야기를 끌고 가는 방식도 너무 현실적이어서, 처음엔 오히려 낯설게 느껴졌어요. 요즘 영화들이 잘 안 하는 스타일이에요. 불친절하고, 감정을 터뜨리게 하기보단 꾹꾹 눌러 참게 만들죠. 대놓고 눈물 짜는 장면 하나 없이, 그냥 불편함과 무기력, 그리고 잔인한 허무가 관객의 어깨 위에 얹혀옵니다. 근데 그게 더 훅 들어와요. 뻔한 클라이맥스 없이, 인물들의 무너지는 심리와 죄책감이 차츰차츰 스며드는 방식이라서요. 그래서 오히려 더 아프고, 더 찝찝하고, 더 오래 기억에 남아요. 보는 내내 감정을 억누르게 되고, 다 보고 나면 한참 동안 감정이 터져 나옵니다. 시각적인 구성도 인상 깊었어요. 조명을 일부러 안 쓴 것 같기도 했고, 전체적으로 자연광 느낌이 강했어요. 어두운데 밝고, 밝은데 어두운 그 중간 어디쯤에 영화가 머무는 느낌이랄까요? 그리고 음악. 정말 거의 없다고 느껴질 정도예요. 대신 정적이 영화 전체를 지배합니다. 그 정적이 너무 무서워요. 말이 없는 장면들 속에서 오히려 현실이 너무 선명하게 다가오니까요. 괜히 자꾸 숨이 막히고, 불편하고, 내가 저 안에 들어가 있는 것처럼 느껴지더라고요. 무엇보다 이 영화는 말하려는 메시지가 분명하면서도, 관객에게 억지로 ‘이렇게 느껴야 해!’ 하고 강요하지 않아요. 오히려 ‘이게 맞는 걸까?’라는 질문만 던지고, 판단은 관객에게 맡깁니다. 그래서 더 오래 생각하게 되죠. 영화 속 누구도 완벽한 인물은 없어요. 모두가 조금씩 틀렸고, 동시에 모두의 처지가 이해가 돼요. 그게 진짜 삶이잖아요. 우리 모두가, 부패한 구조 속에서 조금씩 부서져가고 있으면서도, 아무 일도 없다는 듯 살아가고 있다는 사실. 그걸 영화는 적나라하게 보여줍니다. 영화가 끝나고도 자리를 쉽게 뜨지 못했어요. 그냥 멍하니 앉아서, 내가 뭘 본 건지 곱씹고 있었죠. ‘더러운 돈에 손대지 마라’는 단순한 범죄 영화가 아닙니다. 이건 누군가의 이야기 같기도 하고, 제 이야기 같기도 해요. 치사하고, 더럽고, 한심하지만 그래도 꿋꿋이 살아가야 하는, 그런 현실의 우리 모두를 담은 이야기예요.

진짜 의미 있는 영화를 찾고 계신다면, 이 작품은 절대 놓치지 마세요. 그리고 가능하다면 혼자 보지 마세요. 보고 나서 누군가와 꼭 이야기하세요. 이 영화는, 보는 순간보다 보고 나서부터 진짜 시작됩니다.